Презентация Исследовательский проект: «Театр древней Греции» онлайн

Содержание слайда: Исследовательский проект: «Театр древней Греции»

Содержание слайда: Цель исследования: Выявление причин возникновения театра Древней Греции и его влияние на театральное искусство последующих эпох. Задачи: 1. Узнать о происхождении древнегреческой драмы и театра; 2. Выявить особенности театральных жанров, существовавших в Древней Греции; 3. Изучить творчество известных древнегреческих драматургов; 4. Определить влияние театра Древней Греции на современное театральное искусство.

Содержание слайда: Древняя Греция — период в истории, который длился с III тысячелетия до н. э. до римского завоевания во II веке до н. э. Сами греки до сих пор называют свою страну Элладой, а себя эллинами. Наименование «Греция» пришло к нам со времён древнего Рима. Большинство историков рассматривают её как основополагающую культуру западной цивилизации, родину мировой демократии, западной философии, основных принципов архитектуры, скульптуры, поэзии, а также физико-математических наук, искусство театра.

Содержание слайда: Возникновение древнегреческого театра связано с праздниками в честь бога виноградарства Диониса —дионисиями. Участники процессий надевали козьи шкуры и пели и танцевали (слово «трагедия» в переводе с греческого — «песнь козлов»). Из обрядовых игр и песен в честь Диониса выросли три жанра древнегреческой драмы: трагедия, комедия и сатировская драма (сатировская драма названа так по хору, состоявшему из сатиров).

Содержание слайда: Трагедия Трагедия-происходит от ритуальных действ в честь Диониса. Участники этих действ надевали на себя маски с козлиными бородами и рогами, изображая спутников Диониса — сатиров. Ритуальные представления происходили во время Великих и Малых Дионисии (празднеств в честь Диониса). Песни в честь Диониса именовались в Греции дифирамбами. Дифирамб, как указывает Аристотель, является основой греческой трагедии, которая сохранила на первых порах все черты мифа о Дионисе. Первыми драматургами считаются Феспис (современник Писистрата), Фриних, Херил. Авторы же исполняли главные роли (крупным актёром был Эсхил, выступал как актёр и Софокл), сами писали музыку для трагедий, руководили танцами. Три крупнейших трагика Греции — Эсхил, Софокл и Еврипид — последовательно отображали в своих трагедиях психоидеологию землевладельческой аристократии и торгового капитала на различных этапах их развития. 

Содержание слайда: Эсхил написал 90 пьес, 13 раз он побеждал в драматических соревнованиях. Его историческая пьеса «Персы» прославляет победу греков в войне с захватчиками. Сам Эсхил принимал участие в крупнейших сражениях. Большинство древнегреческих пьес используют мифологические сюжеты, которые авторы вольно интерпретировали, выражая собственные взгляды. Эсхил в «Прометей прикованный» восхищается мужеством и свободолюбием титана. 

Содержание слайда: У Софокла появляется психологическая мотивировка поступков героев. Например, в «Антигона» главная героиня жертвует собой, но выполняет нравственное обязательство: вопреки запрету царя прячет погибшего брата. Именно в этой трагедии звучит хор со знаменитым рефреном: «в мире много сил великих, но сильнее человека нет в природе ничего». Большинство драматических произведений утрачены. 

Содержание слайда: Эврипид жил уже в эпоху кризиса, гражданских войн, внешней опасности, что нарастала со стороны Маккедонии. Все это и отразилось на его творчестве («Медея», «Ипполит»), Аристотель называл Эврипида «самым трагическим среди поэтов».

Содержание слайда: Комедия От всей древней аттической комедии до Нового времени уцелели только 11 пьес Аристофана, хотя по именам известно не менее полусотни работавших в то время комедиографов. Наиболее ранняя из сохранившихся комедий — «Ахарняне» — была поставлена в Афинах около 425 г. до н. э. Сюжет как таковой отсутствует. По своей форме комедия Аристофана — цепочка комических ситуаций, комментирующих вопросы политической жизни Афин. Комедии Аристофана напичканы шутовством, плясками, песнями. Хор зачастую был одет в звериные шкуры, актёры выступали в гротескных масках, действие завершалось всеобщим пиршеством.

Содержание слайда:

Содержание слайда:

Содержание слайда: Отличие Трагедии от Комедии по Аристотелю

Содержание слайда: Театрализованные представления стали неотъемлемой частью государственных праздников — Дионисий и Леней. Для них строили грандиозные каменные театры, рассчитанные на тысячи зрителей (театр Диониса в Афинах, лучше других сохранился амфитеатр в Эпидавре).

Содержание слайда: 1 – зрительный зал 2 – орхестра 3 – скена 4 – парод 5 - проскений

Содержание слайда: Со второй половины V в. до н.э. полноправными участниками театральных состязаний стали и актеры-протагонисты. число актеров не превышало трех, то одному и тому же актеру приходилось играть в спектакле несколько ролей. Женские роли всегда исполнялись мужчинами.

Содержание слайда:

Содержание слайда: Маска проникла в греческий театр вследствие исконной его связи с культом Диониса: жрец, изображавший божество, всегда выступал в маске. Необходимость в маске вызывалась и тем, что женские роли исполняли мужчины. Употребление маски обусловливалось размерами греческого театра: без маски лица актеров были бы плохо видны зрителям дальних рядов.

Содержание слайда:

Содержание слайда: Список литературы: 1. Данилова Г.И. Мировая художественная культура: от XVII века до современности. Профильный уровень: учеб. для 10 кл. общеобразоват. учреждений / Г.И. Данилова. – М.: Дрофа, 2007. 2. Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Ч. 1./глав. 68 ред. М.Д. Аксенова – М.: Аванта+, 1997 – 688 с.: ил. 3. http://ru.wikipedia.org/wiki/

Содержание слайда: